„Was Ist Wald?“
Andrej D. Sinjawskij

Was ist Wald?
Der Wald – das ist ein Meer,
auf dem, welches, wohin…

Was ist Wald?
Der Wald – das ist eine Stadt,
woher, welche, in der…

Was ist Wald?
Der Wald – das ist ein Himmel,
an dem, mangels, als ob…

Was ist Wald?
Der Wald – ist der Wald.

Ich sah Interpol am 4. März 2011 Bei ihrer Zusatzshow in Hamburgs Docks-Club.

Oh Polly, oh Polly. Eigentlich wollte ich ja nicht mehr so ausufernden Rezikram liefern, den kein Aas durchliest, aber die Tradition, jeden PJ-Harvey-Text mit „Oh Polly, oh Polly“ zu beginnen, behalte ich mir. Lange ist es her, dass ich den Admiralspalast so warm und liebevoll jubilieren sah, ja überhaupt ein Publikum. Völlig zu Recht, Rechtens und mit Recht. Selbst die recht schwache zweite Hälfte der >>Let England Shake<< füllte sie live derart aus … das war überragend, wirklich. „On Battleship Hill“, das ich zuletzt eh langsam entdeckte, klickte heute völlig. Highlight. „All And Everyone“ gewann gar so sehr an Volumen, dass die Albumversion wie ein epic Fail dagegen wirkt. Und zu „These Are The Words That Maketh Murder“ glaube ich sogar, etwas getanzt zu haben. „Getanzt“. Traumhaft. Aber „The Glorious Land“ mausert sich doch zu meinem Lieblingslied der Platte. Anfangs hasste ich es. Nach der Liveversion, na, aber, he, buff! Ha, zur Fanfare tickte das Publikum aus, das war witzig. Und dann die ganzen Stücke der >>Is This Desire?<< und >>To Bring You My Love<<, gerade meiner beiden Lieblingsplatten! Ich spürte plötzlich wie sehr mir diese Lieder in Leib und Blut übergegangen sind. „C’mon Billy“ und „Down By The Water“ unterschieden sich zwar kaum durch die Autoharp-Instrumentierung oder aktuelle Bandbesetzung, aber who cares. Einzig mit der neuen Version von „The River“ ging ich nicht d’accord, die wirkte als sei sie in einer falschen Tonart gelandet. Lappalie. Meine Güte, wie alt Mick Harvey geworden ist! Er holt wirklich immer wieder das Beste aus Polly. Hell, selbst die >>White-Chalk<<-Stücke waren unglaublich. Zwar sprach sie außer Danksagungen und Bandvorstellung zum Schluss kein Wort, was bei der Show zur John-Parish-Kollabo und im Friedrichstadtpalast ja noch anders war, aber dennoch jubelte, schrie und stampfte ich mit dem Rest vergebens für eine weitere Zugabe. Es ist okay, dass sie nicht kam. Sie soll zumindest gehört haben, dass dies eines der besten Konzerte war, die ich je sah. Ach ja…

Ich sah PJ Harvey am 21. Februar 2011 im Berliner Admiralspalast.

Oh, und sie spielte diese Stücke:

01. Let England Shake
02. The Words That Maketh Murder
03. All And Everyone
04. The Big Guns Called Me Back Again
05. Written On The Forehead
06. In The Dark Places
07. The Devil
08. The River
09. The Sky Lit Up
10. The Glorious Land
11. The Last Living Rose
12. England
13. Bitter Branches
14. Down By The Water
15. C’mon Billy
16. Hanging In The Wire
17. On Battleship Hill
18. Big Exit
19. The Colour Of The Earth
—
20. Meet Ze Monsta
21. Angelene
22. Silence

„There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it.“
der Schmock, der olle Oscar Wilde, sagte auch dieses.

„Es ist besser, hoffnungsvoll zu reisen, als anzukommen.“
wissen die Japaner

Ducunt fata volentem, nolentem trahunt.
Den Willigen führt das Schicksal, den Unwilligen zerrt es dahin.
wusste seneca

es fällt mir schwer, schauspielerische leistung zu beurteilen, da ich davon keine ahnung habe. ob ruhige filme schwerer oder leichter zu spielen sind als psychologische drama à la „black swan“ vermag ich wirklich kaum zu beurteilen. dennoch gefiel mir „the kids are all right“ auch deshalb besser als genannter, weil ich die schauspielerische leistung durchweg besser fand als die portmans und des restlichen casts. ob das an den anforderungen lag, what gives, weiß nicht. wie immer hat mir mark ruffalo sehr gefallen, auch weil er hier seiner art im wirklichen leben am nächsten kommt, soweit ich das eben von auftritten in amerikanischen late night talkshows beurteilen kann. ziemlich ziemlich goofy. außerdem finde ich es bemerkenswert, wie wunderschön julianne moore war, ist und wohl immer bleiben wird. annette benning als „dyke“, wie der amerikaner sagt, fabelhaft. allein ihre lippen und deren ausdruck spielen so ziemlich jeden kompletten schauspieler in so ziemlich vielen filmen ins abseits. mja, „the kids are all right“ hat mir wirklich sehr gefallen, weil er ruhig, menschlich, spannend war. das erinnert mich daran, warum ich gute dramen so liebe. das einzige, das mir nicht gefällt, ist, dass mir jetzt ein lied von mgmt gefällt, „the youth“, das zu den ending credits lief. ist das nicht fürchterlich, wenn man eigentlich schlechte musik wegen guten filmen zu schätzen lernt? oder ist genau -das- gerade so toll? mja. ach ja:

ich sah den film „the kids are all right“, inszeniert von lisa cholodenko, veröffentlicht im jahr 2010, mit annette bening, julianne moore, mark ruffalo, mia wasikowska und josh hutcherson in den tragenden rollen.

„Bitte rufen Sie uns geschäftlich an. Wir haben ein interessantes Angebot für Sie.  Tel.: 040 67888160 Fa. Schatbek“ – handgeschriebene Notiz, heute in meinem Briefkasten gefunden.

30 Minuten ohrenbetäubender Drone, nicht in der melodischen Gestalt, Lärm, Wall of Sound, Krach, aus dem sich nach und nach „Albanian“ schält –  das ist wohl das, was mir am längsten von diesen zwei Nächten in Erinnerung bleiben wird. Eigenartig, erwartete ich doch immer fantastische-re Stücke, großartige-re Songs wie „Moya“ oder eh die gesamte >>Slow Riot For New Zero Kanada<< EP, bekam sie auch, aber letztlich hängt mir dies erwähnte Stück nach, die perverse Arabeske aus Nahost. Wie sich die drei Gitarristen, zwei Bassisten, zwei Schlagzeuger und eine Violinistin nach und nach auf die Bühne begaben und lärmten, die ersteren drei mit kleinen Effektklöppeln die Saiten entlangzogen – Das war so ein Moment. Wo war ich da? Warum beeindruckt mich das jetzt so sehr, erst im Nachhinein wirklich? Wo war ich schon wieder zu dem Zeitpunkt? Immer in der Vergangenheit und/oder Zukunft zu leben ist fürchterlich. Aber ja, „Albanian“. Dabei hätten sie doch „Gamelan“ herauskramen können. Dazu kam es nicht. Auch nicht zum „Dead Flag Blues“, dem mir wohl emotional wichtigsten Stück. Aber ernsthaft, da versinken sie 30 Minuten in purem Drone, ehe sich nach und nach kleine Strukturen herausschälen. Ich habe Konzerte gesehen, da waren Bands schon zur Hälfte durch mit ihren Sets, die Hits gespielt, der Rest Fernerliefen. Nicht vergleichbar.

Das andere, die andere, von der ich nicht loskomme, ist Sophie Trudeau. Nun habe ich doch einige Violinisten gesehen, professionelle, amateurhafte, klassische, moderne; aber die Leichtheit, die Schönheit, mit der sie die makellose Melodie des „Chart #3“ aus „Static“ spielte, völlig ohne Anstrengung oder jegliche bewusste *Verkörperung* ihrer selbst, das war traumhaft. Man spürt das, viele Streicher posieren besonders deutlich, als vorgeblich anmutige Bastion in profanem Rock-Umfeld. Dabei braucht es mehr als eine schöne Frau, einen virtuosen Mann, um so etwas hervorzubringen, was Sophie Trudeau dort tat. Von den ersten verzerrten, völlig dekonstruierten, elektrischen Strichen des „Albanian“, zu erwähnter Grazie in „Chart #3“, dann, überhaupt, wirklich, alles, das sie in >>Zero Kanada<< vollbrachte. Sie hielten Wort, keine Worte. Beinahe. An einer Stelle in Berlin, als ein unsäglich quäkendes Mädchen zu Recht maulte, die Presse solle verschwinden, reagierte Efrim und fragte, was sie denn dort verlange. Einer der Schlagzeuger reagierte und befahl emotionslos: „Press, leave“, mit höchstens einem Achtel Ernst, zur Belustigung der ersten Reihen, die dies mitbekamen. Schließlich Mike Moya: „Are they gone?“ Weiteres Gelächter. Dass Efrim dies lostrat, war fast klar. Hatte er GY!BE nicht gerade deshalb ad acta gelegt, weil es ein totes, artifizielles Projekt bar jeglicher kommunikativer Auseinandersetzung mit der Umwelt war, ist? Seinen wippenden Füßen, seine hochgesteckten Haaren mit den grauen Strähnen, der rote Schal auf blauem Pullover, jede Faser seiner Präsenz schien kommunizieren zu wollen. Oder er hatte doch bloß Spaß daran, den dunklen Fürsten wieder auf die Pirsch zu schicken? Letztlich weiß ich es nicht, aber allein der Bruch des Kein-Reden-auf-der-Bühne-Dogmas spricht für meine erste Theorie.

Was mir noch auffiel, ist die große Varianz der Charaktere. Mauro Pezzente an einem der Bässe war da noch der ‚gewöhnlichste‘ Rockmusiker, im Zentrum der Bühne stehend, nonstop Kaugummi kauend, um sich blickend und mit den rhythmischsten Bewegungen der oft sitzenden Gruppe. Ein Rockstar unter Verweigerern. Was für ein krasser Kontrast dazu in David Bryant, der völlig versunken, ja ohne jeglichen Blick ins Publikum von seinem Pedalaltar eingezäunt neben Efrim die fantastischsten Leadgitarren-Elemente der Stücke lieferte. Vom Rang direkt über der Bühne, wo wir in Amsterdam saßen, hatte ich idealen Einblick auf seine bestimmt um die 30 Gerätschaften, den ganzen Abend darauf wartend, dass er das Pedal in Betrieb nimmt, auf dem immerzu nacheinander abwechselnd die Lettern b-y-p-a-s-s aufleuchteten. Er nutzt es an diesem Abend nicht. Vielleicht tags darauf in Berlin, aber dort hatte ich keinen Einblick mehr. Dort saß er mir wie dem Rest des Publikums abgewandt gegenüber, wie ein Autist, der ausnahmsweise keine geniale Mathematikscheisse hervorbringt, sondern etwas Sinnvolles, etwas mit Wert, und wenn es auch nur neurotischer Art sei. Dann Mike Moya, wie vor einem Bürojob geflohen, in seinem gelben T-Shirt, irgendwie bärig-gemütlich, vorne links neben Efrim, der im Kontrast wie personifizierte Kunst erscheint. In Berlin war er, Moya, für kurze Zeit zwischen den Stücken verschwunden, was Pezzente dazu veranlasste, Thierry und Sophie gegenüber eine eindeutige Geste mit den Fingern und Nasenflügeln zu machen, lachend und feixend. Was auch immer, ich habe ihn in mir, will aber nicht den Moralisten schon wieder herauslassen. Schlimm genug, dass er da ist. Letztlich ist es mir auch egal. Erwähnte ich die unglaublich kräftige, kurze Gitarrenlinie, die Bryant in der Mitte der „World Police“ losließ? Das war auch so ein Moment, der sich schwer beschreiben lässt. Oder die sieben diabolisch absteigenden Akkorde in „Albanian“, für die sich Efrim verantwortlich zeigte. Und Sophie, immer wieder Sophie Trudeau. Ich bete und hoffe, dass die Augenzeugenberichte nicht stimmen und ihr in Berlin nicht wirklich etwas von der Bühne gestohlen wurde. Das Publikum dort war so schon fürchterlich genug, mit dämlichen Pfiffen, Zwischenrufen und Gesabbele, gerade verglichen mit der angenehmen Klientel des Paradisos.

Schwamm darüber. Warum muss dies erst jetzt nachwirken, die Relevanz, meine Verliebtheit in diese Band? Wo war ich als es geschah, dass es erst jetzt in meinem Kopf zu voller Blüte reift? Damit muss ich mich abfinden, dass es dies immer wieder geben wird. Aber ich bin glücklich, dass ich es sah, dass alles so reibungslos funktionierte und ich mit wundervollen Menschen fantastische Konzerte sah. Danke nochmal, Thomas und Enrico. Ach ja:

Ich sah Godspeed You! Black Emperor im Amsterdamer Paradiso am 19. Januar 2011. Einen Tag darauf, am 20. Januar 2011, sah ich Godspeed You! Black Emperor abermals, nun im Berliner Astra Kulturhaus.